Luis Fernando Meléndez Ruiz
Karla Ivonne Sánchez López
Universidad Iberoamericana
Prof. Ivette Guzman
27/03/08
Introducción
Diseño y Comunicación escrito por Leonor Arfuch y Norberto Chávez nos brinda apartados interesantes acerca de como el Diseño Gráfico sufre disfunciones y de como también es considerado parte de las artes en algún momento.
Como parte de este ensayo nuestra tarea era leer, captar y entender los conceptos que estas páginas nos mostraban. No fue fácil para nosotros pues se manejan términos poco usados por nosotros, pero que también nos sirven como cultura general.
Por otro lado de cuales son los errores que a veces los diseñadores suelen cometer, en cuanto al cliente o producto se trata, como esta disciplina ha evolucionado pero no de tal manera que se le tome la importancia que debería.
Nos explica varias formas en las cuales si las realizáramos el diseño seria una disciplina más importante y motivadora, y de suma importancia como son las demás áreas.
LOS SÍNTOMAS DE UNA DISFUNCIÓN.
El primero de los temas que se toca es el de los síntomas de la disfunción en el Diseño Gráfico en donde a grandes rasgos se habla acerca de como el Diseño Gráfico muchas veces se ve inmerso en una serie de problemas tanto que afectan la parte profesional como la parte de fondo de el Diseño Gráfico.
Desde un punto personal opinamos que las disfunciones existentes en el Diseño Gráfico muchas veces se han llevado a cabo por el mismo Diseño pues a hay veces en que no solo los clientes presionan o llevan al diseñador cometer este tipo de disfunciones si no que el diseño por si mismo muchas veces pues viola y transgrede muchas veces sus mismas reglas.
El posicionamiento impreciso del diseñador gráfico y sus servicios en el mercado de la comunicación:
La primera disfunción es el posicionamiento impreciso de el diseñador gráfico y los servicios que el brinda en el mercado de la comunicación, esta disfunción habla principalmente de que el Diseño Gráfico se ha convertido en algo fundamental y de cómo las empresas cuentan actualmente con departamentos de Diseño Gráfico que hacen el trabajo que antes era otorgado a publicistas, grafistas e inclusive ilustradores. Y de cómo muchas veces también el sector de el Diseño es violado en concursos y hasta en empleos. Nosotros opinamos que es cierto que actualmente el Diseño Gráfico en ciertos momentos es violado por personas que realmente no tienen estudios detrás que sustenten sus trabajos y aún así lo hacen.
El desarrollo desigual de los servicios del diseño gráfico y la consiguiente dificultad para su homologación:
La segunda disfunción es la desigualdad en los servicios que otorga el Diseño Gráfico y la dificultad de homologación. Esta disfunción habla principalmente de cómo los mismos profesionistas muchas veces ni siquiera saben a qué rango pertenecen y que es lo que son y no son capaces de hacer dentro de su profesión. Esto muchas veces también afecta directamente a los clientes que los contratan por que el producto final hecho para ellos no provoca el efecto esperado o también puede provocar un efecto diferente o contrario a lo que se esperaba.
Desfase en la oferta y la demanda de los servicios del diseño gráfico:
La tercera disfunción es el desfase entre oferta y demanda de servicios de el Diseño Gráfico, esta disfunción nos pareció uno de los más interesantes y de los más reales y que también de alguna forma se liga a la disfunción anterior, habla acerca de cómo la demanda que sufre el Diseño Gráfico cuando es capaz de crear una conciencia o de persuadir a la gente.
La demanda también se da por los mismos clientes quienes exigen cada vez más una nueva gama de posibilidades que les brinden posibilidades de cambio y de crecimiento a sus productos sin perder la esencia y el fin de las cosas. Toda esta demanda se ha presentado de fondo porque cada vez existen más posibilidades que en la lectura se les llama performance y que son las que poco a poco han empujado al Diseño Gráfico a crecer y avanzar de una manera más revolucionada.
La desviación formalista en la jerarquización de los planos del programa de diseño:
La cuarta disfunción es la desviación formalista en la jerarquización de los planos de el programa de el Diseño Gráfico, esta disfunción se enfoca a los valores por así decirlo de el Diseño Gráfico es decir; que en ocasiones las propuestas hechas al diseñador para crear un diseño no van de acuerdo con ciertos parámetros como son estética, valores y cualidades artísticas. Y el diseñador es donde toma parte y debe defender estas cualidades, esto es una disfunción por qué no siempre se respetan.
El pragmatismo o la tendencia a la respuesta no mediada por un procesamiento conceptual:
La quinta disfunción es el pragmatismo a la respuesta de diseño no mediada por un procesamiento conceptual. La disfunción habla acerca de la manera en la cual los diseñadores muchas veces dejan de lado la manera de diseñar a partir de un concepto y desarrollo hasta llegar a un fin con contenido entonces lo que hacen es dejarse llevar por una corazonada llamada insight y basado en eso llevan a cabo el diseño encargado.
Esto nosotros opinamos que esta fuera de lugar pues el diseñador gráfico es el encargado de llevar mensajes estudiados y que lleven un estudio un fundamento no solo diseñar por diseñar.
El déficit teórico en el desarrollo de la disciplina:
La sexta y última disfunción es el déficit teórico en el desarrollo de la disciplina, esta fue la disfunción que mas trabajo nos costó entender pero habla acerca de cómo los diseños hablan por sí solos siempre y cuando contengan la forma y la información necesaria, cuando estos diseños no están completos es cuando no son captados de la manera que se requiere y se entra en un conflicto.
LA HETEROGENEIDAD DE LOS MODELOS DE PRODUCCIÓN GRÁFICA.
El segundo tema que se analizo fue la heterogeneidad de los modelos de producción gráfica, este tema habla acerca de cómo la comunicación gráfica tiene una amplia gama de posibilidades mediante las cuales se pueden transmitir los mensajes pero también se habla acerca de cómo por muchos medios tecnológicos nuevos que existan no se pueden eliminar los métodos básicos como la escritura manual y las inscripciones en piedra.
La heterogeneidad se puede presentar en tres campos importantes que son: el temático, el metodológico y el cultural.
Heterogeneidad temática:
La heterogeneidad temática se enfoca a la amplia manera de cómo se tocan los temas en el diseño gráfico y es comparado con la manera en cómo se extiende la manera de comunicación que va desde los manuscritos hasta una base de datos de una computadora.
En el Diseño Gráfico la temática es inmensa y se nos habla acerca de que dependiendo de el tema podremos observar cómo va perdiendo y ganando peso según sea el caso.
Heterogeneidad metodológica:
La heterogeneidad metodológica, este tipo de heterogeneidad se enfoca a como el Diseño Gráfico tiene que ser honesto y llevar a cabo un proceso mental en el cual se llegue a punto en el cual la metodología cree un producto confiable y este puede ir desde las artesanías hasta los productos mas sofisticados.
Heterogeneidad cultural:
La heterogeneidad cultural habla acerca de que por ejemplo no es lo mismo un perfil de un diseñador que el de un estilista esto porque cada uno cuenta con sus aptitudes y actitudes que los llevan a desarrollarse en cada una de sus ramas. También habla acerca de los usos de locución que tiene el diseño uno recibe el nombre de laco y se enfoca a la manera coloquial y el otro es el estricto que se enfoca más a lo teórico.
ARTES APLICADAS AL DISEÑO GRÁFICO.
El tercer tema son las artes aplicadas al Diseño Gráfico, que se enfoca a las artes aplicadas y al diseño.
Artes aplicadas:
Las artes aplicadas reciben ese nombre porque son un complemento de otras cosas como las artesanías que son hechas de un molde y son producidas en mas sin un cambio, y otras reciben cambios pero estos cambios son otorgados por las artes aplicadas que otorgan elemento decorativos y estéticos.
Las artes aplicadas también reciben el nombre de artes decorativas. Nosotros opinamos que es verdad que las artes aplicadas son un complemento estético pero muchas veces son un complemento que hace única una pieza aunque sea creada en masa.
El diseño:
El diseño nace como una función de síntesis de elementos que ya cuando son sintetizados muchas veces resultan indiscernibles. El diseño también consta de varios elementos importantes que es que sea ergonómico esto quiere decir funcional y que tenga sintaxis técnica. El diseño tiene varias formas que más que otra cosa son códigos como la tecnológica que se refiere a la construcción, la ergonómica al uso, la simbólica a la identificación, la estética a la cesación.
Nosotros opinamos que el diseño es una rama importante para la comunicación gráfica pues en base amuchas cosas creadas en el diseño se pueden satisfacer las necesidades de comunicación de muchas personas. También porque ha sido parte de un desarrollo tecnológico vital para la gente y porque contribuye a la creación de mensajes gráficos con propuesta y con un fondo trascendental.
El diseño grafico como técnica de comunicación
El diseño es una expresión de manera conceptual en la cual se maneja de forma abstracta, por lo mismo es la primera planificación que es consciente de lo simbólico y la cual tiende a seguir unos pasos en los cuales son estructurados de procesos mentales que conllevan al armamiento de las piezas.
El diseño es un proceso que se considera conceptual y racional, por lo mismo la evolución de esta disciplina ha creado una opción de libre dependiente de la ideología de productor y así el diseño se enfoca de cualquier tema de comunicación grafica.
El diseño grafico es una técnica de comunicación visual ya que por medio de abstracción los conduce en mensajes para llegar a una comunicación concreta y se independiza de los instrumentos materiales.
Lo que significa que para el diseñador su estilo es una variable, ya que cada ilustrador tiene su propio estilo y eso es su método de trabajo y no es una estrategia o técnica artificial independiente del sujeto, sino una manifestación de un tipo de subjetividad.
La difusión y sus causas
La pluralidad de variantes del oficio parece la condición óptima para que se pueda realizar un máximo ajuste entre los usos y los recursos profesionales y así la no detección de esas variantes por parte de la demanda.
Pero al mismo tiempo la auto delimitación del campo y modalidad operativa y así dicha modalidad del oficio enfrenta el desafío como parte de un obstáculo como una vía de solución de problema y así evita los diagnósticos erróneos.
Las siguientes son algunas de las definiciones observadas en los servicios del diseño grafico:
– La resistencia a los condicionantes del programa: aquí es donde entra la información que el cliente dicta y así la programación eficaz del diseño y para tener unas referencias generales sobre el tema y toda información o detalle que se haya asignado.
– La unidimensionalidad del discurso: aquí es cuando el profesionalista no presta la atención debida a lo que el cliente diga y los técnicos como lo son los expertos en marketing, comunicación, relaciones institucionales, etc., por lo que su trabajo final no incorpora categorías analíticas ni conceptos operativos que ayudarían a la comprensión del resultado.
– La descontextualización de la pieza: aquí es donde ya se plantea la idea del diseño tomando en cuenta el contexto comunicacional real y es donde se realiza la etapa de producción del diseñador.
– La baja abstracción: aquí se opera sobre la forma física del mensaje y no en cuanto a los abstracto, por lo que no se realiza nada sobre las imágenes-objeto y las relaciones entre estos y su contexto de lectura.
– La no discriminación de funciones: aquí el diseñador al realizar su diseño no se enfoca a un mercado en específico y le da el mismo tratamiento estilístico a su trabajo que si fuera un cartel callejero similar a una portada de un libro.
– La no objetivación de los lenguajes gráficos: el diseñador no realiza su distancia respecto al lenguaje, ya que los códigos que maneja no son instrumentos opcionales del diseño y por lo tanto observa a los lenguajes gráficos desde la matriz conceptual del mensaje.
– La reproducción pasiva del estilo: el proceso de creación se concibe como una aplicación de estilo y el cambio de códigos se produce más por impacto de acontecimientos externos y así la creatividad reduce brillo en la aplicación del estilo al casi, pero no en la creación de una estrategia grafica.
– La pobreza estilística: en este el diseñador lo que hace es excluir de sus instrumentos gran parte de los códigos gráficos que tiene y por lo mismo no aporta nuevos y aquí es donde se manifiesta la personalidad del autor y es aquí donde resalta la creatividad del diseñador, por lo cual se prioriza la composición plástica o el ingenio combinatorio sobre la idea o el dato.
Empirismo y déficit disciplinar
El diseño grafico ha evolucionado pero de manera escasa en cuanto a desarrollo de autoconciencia y por lo tanto sigue teniendo problemas para autodefinirse, por lo que no se ha logrado mucho interés en las disciplinas exteriores.
Eso nos lleva a que el diseño grafico bien es una disciplina que nace de lo que es la critica a las Artes Plásticas y así el perfil sociocultural de sus agentes es modelado por el mercado y así hace la denuncia del escaso desarrollo teórico y metodológico de la disciplina.
Por lo que el análisis de las causas que demoran o impiden el desarrollo de un discurso teórico en el diseño grafico es una reflexión sobre el concepto de lo que en verdad es esta disciplina.
A modo de diagnostico
El diseño será el único punto del proceso productivo en el que se podría incorporar el valor utilitario y simbólico a lo que es el producto, de la misma manera se consideraría desde un punto de vista macroeconómico y así en el desarrollo social y cultural, el diseño ocuparía un lugar clave.
Aun con la limitada formación teórica y cultural de la profesión, esta logra superar el nivel de la demanda real y así la cultura del diseño queda marcada por una fuente tendencia fetichista y así el producto lo que hace es centrar toda la atención de sus miembros.
Por lo que en este marco referencial, la pedagogía de diseño queda presa del empirismo y es impuesto desde fuera, o impuesto directamente a través de sus agentes que son los profesionales-profesores e indirectamente por la propia cultura.
El foco del desarrollo: las aéreas de mayor desajuste
Hay un problema que es anclado el diagnostico en el tipo de sociedad, la disciplina pareciera quedar amarrada y pues no logra un desarrollo, por lo que la oferta y la demanda real del diseño debería evidenciar tres posibles grados de ajustes como: el desborde de la oferta sobre la demanda, el ajuste prefecto y el desborde de la demanda sobre la oferta.
De lo que se trata es de considerar la posibilidad de desarrollo de una demanda cualificada que ascienda la comunicación social a niveles más profundos de síntesis.
Que se logre una acelerada y profunda redistribución de roles que localice la cultura en la oferta y que concentre todas las decisiones y las capacidades de propuesta.
Y así lograr un fenómeno revertible mediante una culturación acelerada de los procesos de producción simbólica y del instante diseño.
El nuevo perfil del diseñador grafico
En esta hay tres modalidades de actuación complementarias y la primera es el máximo ajuste a la demanda estándar y es que se exploten las experiencias profesionales más comunes como campo de aprendizaje de procesos técnicos.
La segunda es la inserción en la temática puntera tanto en lo técnico como en lo cultural y se trata de no perder contacto con los programas avanzados y de alta performance.
La tercera es el seguimiento analítico de los procesos de comunicación social y aquí actúa en forma estratégica y es el espacio donde se rentabiliza la labor profesional como inversión en e desarrollo.
El diseño grafico evoluciona en el sentido de una abstracción de lo que son sus procesos técnicos como: a artesanía, el diseño grafico independizado de las habilidades artesanales, la autonomía del carácter puro instrumental.
Por lo que la autonomía respecto de las técnicas específicamente graficas disuelve los limites clásicos de la disciplina y la funde con la comunicación visual en general.
La abstracción y la integración cultural cierran el ciclo de ruptura con el modelo artesanal y así los esfuerzos por reciclar y actualizar graduados se sustituirán por la reformulación de la propia escuela conforme a las nuevas matrices de la profesión y así las escuelas desplazaran su núcleo de creatividad artística a la creatividad comunicacional.
El papel de la teoría
Desde nuestra óptica el diseño no se inscribe de ninguna de las posibles manifestaciones de los científicos, ni como teoría normativa, por lo que la ciencia absorbe cualquier forma de actividad humana y así es un producto de voluntarismo racionalista.
También esos vínculos si vemos el mayor rédito de la teoría en el desarrollo de capacidades internar abiertas, heterogéneas y combinadas y no en la constitución de una tecnología cerrada, el diseñador actuaria así en cada caso.
Por lo que las teorías básicas aportan al desarrollo la capacidad analítica y expositiva del docente o del crítico y a la eficacia persuasiva de su discurso y por lo tanto estas disciplinas deberían estar presentes.
Conclusión:
Nos dimos cuenta por los problemas que pasa nuestra disciplina el diseño grafico, que a pesar de que no es algo tan fácil de realizar, la sociedad no la toma de esa manera, que aquí en esta disciplina las cosas se abstraen y así es como se busca que se entiendan y aun así no se nos considera una disciplina importante, aunque estemos en los medios comunicacionales.
Ejemplo:
La publicidad de la universidad Iberoamericana, por lo fuerte que la realiza y con falta de argumentos estudiados para el campo de la sociedad al cual fue enfocada y ofendiendo a la otra parte de la sociedad.
Bibliografía:
Arfuch,Leonor. Chavez, Norberto. Diseño y Comunicación. Paidos.Mexico.1997.Pp:95-136
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