Trabajo Final

 

Karla Ivonne Sánchez López

 

 

Prof: Ivette Guzmán

 

 

Diseño y Comunicación

 

 

Proyecto Final

 

 

Introducción:

En este proyecto me enfoque en por medio de todos los temas que hemos manejado en el transcurso del curso, representar a un compañero de mi clase de manera grafica en un cartel, en el cual se note que sea él, utilizando los elementos que lo identifican y los colores que son parte de él y de sus gustos y aficiones.

Y por lo mismo mi objetivo es que los receptores perciban la idea de que están visualizando a la persona con solo ver el cartel que yo realice y que identifiquen los elementos que coloque con él.

 

Parte I

Aquí en este proyecto lo que yo busco transmitir hacia los receptores, es que por medio de imágenes, de colores y de figuras se pueda dar a notar a la persona que estoy plasmando gráficamente con los elementos que lo identifican.

 

Yo como emisor realice un cartel utilizando los conocimientos que tengo hacia mi compañero y así plasmarlos gráficamente  y utilizando una gama cromática que funcione y que vaya de acuerdo al concepto de la persona.

 

En mi caso no fue difícil en cuanto a la investigación del receptor, porque ya sabía que era lo que le gustaba y los colores y como representarlo, por lo que solo le pregunte detalles mínimos para poder bocetar mis ideas y con eso llegar al boceto final.

 

Aquí yo lo interpreto como una persona con emociones fuertes y de manera que todas las figuras son en forma abstracta lo que el quiere en su vida y lo que pasa por su mente y al mismo tiempo sus gustos.

 

Parte II

                                                                                           

Mi investigación mas bien se baso en como utilizar los elementos y las ideas que tenia para que al final en el resultado se notara de forma correcta quien era y si se pudiera entender el concepto que buscaba dar y como utilizar los colores que cumplieran con sus personalidad y que combinaran con la composición.

 

Las cualidades que busque transmitir en el grafico, son las cosas buenas que el tiene y lo que le gusta hacer y así que el cartel se viera de manera alegre y que los receptores pudieran percibir ideas y vibras positivas y al mismo tiempo conocerlo de una forma diferente masa fondo.

 

Yo para escoger el medio bocete varias ideas para ver en que composición era la mejor para que las ideas se pudieran transmitir mejor y se pudieran visualizar mejor los elementos.

 

Para el costo de esto, investigue en cuanto me podría salir la impresión del cartel y fueron precios muy accesibles, luego también cotice costos en cuanto a el objeto que yo le daré y fue algo económico y muy útil y en el cual coloque una parte de la ilustración del cartel para la portada.

 

Como lo dije antes mi cartel es representarlo a el pero todo es de manera abstracta, para que no colocara solo una foto y ya, sino busque como con los elementos claves y las figuras se pudiera dar a notar.

 

Etapa III

 

Aquí claro esta utilice los kits del diseño, porque claro algunos son como las bases para poder continuar con el trabajo y realizar algo que funcione y que se perciba de manera positiva el mensaje.

A través de la imagen busco expresar el pensamiento abstracto y funcional y es visible para que todo mundo pueda percibirlo.

 

Aquí yo maneje el mensaje visual, ya que todo lo que realice los transmito visualmente y por lo que a través de este lo represento por medios gráficos y así parte de algo real volviéndose algo abstracto.

 

Lo único es que en cuanto a la unión de palabra e imagen, no es posible porque yo no maneje texto en mi cartel, porque creo que las imágenes pesan demasiado y un texto ya no lo haría funcional a mi concepto de abstracción.

 

Bueno en mi cartel en cuanto al aspecto de las figuras retoricas, yo creo que la metáfora es una que si se plasma en lo grafico y que tiene que ver con la abstracción.

 

Aquí la semántica interviene en el sentido que mi ilustración podría tomarse como un signo, dada la imagen que yo maneje,  y por lo mismo persuade al receptor a que busque la realidad de los elementos y lo identifique y entienda conforme al concepto que se busca dar.

 

Aquí maneje lo que son figuras organizas y que no fueran tan agresivas representando su humor, la música es lo que mas le gusta por lo que utilice los audífonos como enfatizando la importancia que tiene en su vida y de ahí partí hacia las figuras y la composición demostrando alegría, diseño grafico elementos que bajan y suben, significando lo que h pasado en su vida altas y bajas y jugando con los colores.

 

Conclusión:

 

En este proyectos busco transmitir como es una persona, por medio de figuras regulares e irregulares, y con colores vivos demostrando lo mejor de esa persona y analizando su forma de ser, sus gustos y sus objetivos.

 

Por lo cual aparte de realizarlo de esa manera abstracto sin detalles en las imágenes, solo figuras hasta su cara como figura abstracta para que se maneje un concepto diferente y se juegue mas con la composición y luego con lo escrito analice el porqué de mi proyecto fue realizado de esa manera.

 

 

 

 

 

Bibliografía:

 

– Arfuch,Leonor. Chavez, Norberto. Diseño y Comunicación. Paidos.Mexico.1997.Pp:95-136

– Román Esqueda Pp: 37 – 61 y 69-71

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Inteligencia,conocimiento y pensamiento

El hombre para actuar y poder realizarse requiere de la asimila si requiere asimilación de n ideas, juicios y teorías y juicios teorías as (con lo que habilita su pensamiento racional y no racional=subjetivo)). .

                􀂄

Pero para lograr éstos y pretender lograr un conocimiento, 1o. se tiene que , aprender  a pensar.

 

Algunas perspectivas sobre el pensamiento Los conceptos de Los inteligencia y pensamiento están relacionados. La mayoría de nosotros a suponemos que que cuánto  + inteligentes 1 persona, es éste es este un pensador(a)eficaz. Aceptamos a su vez que una buena capacidad de pensamiento es prueba de una gran inteligencia.

 

Es un hecho que se puede ser muy inteligente y pensar pobremente y/o viceversa

                Inteligencia…Es innato, es un equipamiento mental. Tiene que ver con el manejo cognitivo, con la actividad mental, con la energía intelectual; y desempeño de la memoria.

                Conocimiento…formado como una estructura dinámica, con datos e información, operados en el cerebro por la inteligencia a través de ejercicios mentales y habilidades del pensamiento, que crea un modelo de la realidad en la mente.

 

 

Pero su uso, aprovechamiento (+) positivo ó) y su  habil desempeño o, es algo diferente, esto depende la habilidad del Pensamiento. (–) hábil desempeño, de

De acuerdo con B. Lonergan (Jesuita canadiense)del Pensamiento depende cómo conocemos, cómo actuamos, cómo resolvemos problemas; si somos creativos o no, el autoestima, poder de decisión, etc.

 

nivel empirico:

1.            atender ::es recoger datos de sentido y conciencia, querer estar, darte, participar con interinterés, intencioness, intención..……. Aplicar los sentidos. sentidos

nivel racional: reflexionar reflexionar… es esclarecer, pónderar la evidencia,

considerar probar, comprobar y razonar

Juzgar…es emitir un sí el ó no, ó no sé; es valorar(interviene el corazón, emoción)

 

2.nivel responsable:

Decidir .. es deliberar a través de cuestionar y responder tomando una opción no , con compromiso, responsablemente. Decidir….. Través opción –sí ó no-,

Pragmatica

PRAGMÁTICA…

 

Relaciones de los signos con los

interpretes, función ubicada

tanto en la función del emisor

la pragmaxis tiene que ver con el

uso “práctico” de los signos como

objetos* representados en el

mensaje.

 

Y su relación de uso con el resto

de elementos del proceso de

comunicació n, los cuáles también

desempañan dftes. funciones

(Modelo de Roman Jakobson)

 

PRAGMÁTICA DEL LENGUAJ E

 

Todo acto comunicativo integra

básicamente 6 elementos: emisor,

mensaje, receptor, canal o mediocontacto,

Referente y código.

 

Jordi Llovet, en sus escritos sobre

M metodología del Diseño, cita el modelo de

Román Jakobson para definir las 6

funciones lingüísticas que corresponden a

cada elemento del acto comunicativo.

 

PRAGMÁT ICA DEL LENGUAJE (Jkbsn)

 

Función referencial…………Referente

Función emotiva o intencional….Emisor

Función estética……………………Mensaje

y Función Poética (S. Carreño)……..Mensaje

Función conativa……….………..Receptor

Función fática………………………Contacto

Función Metalingüística…………..Código

 

PRAGMÁTICA DEL LENGUAJE

 

Objeto o Referente = F.

Referencia / Información

 

Es fundamental en toda comunicación,

Puesto que define la relación del

Mensaje con el objeto al que se refiere.

Proporciona acerca de éste,

Información real y objetiva, remitiendo

el carácter denotativo del mensaje.

(Fuente, Dg o comunicador) como

en la del receptor (u Emisor =F unció n Emotiva / Identificación

El emisor transmite la información

y sentidos de reconocimiento que

recrea al objeto; asi mismo, refleja

estilo, sentimientos y emociones

acerca del objeto creado.

 

Principalmente se basa y resalta la

connotación, es el uso que de los

signos hace el emisor para

comunicar.suarios del Código= Funció n Metalinguística /Convencionalidad

Elementos detrás de todo mensaje.

 

Su principal objetivo es que el

receptor reconozca el código

visual (ícono, palabra) utilizado

por el emisor, asegurando con

esto la comprensión del

mensaje y sus significados.

Areas del diseño

                Areas del diseño gráfico

                 

             Fotografía. La palabra no interviene directamente en la imagen, pero su interpretación requiere palabras.

            

 Ilustración. La palabra no interviene directamente en la imagen, pero su interpretación requiere palabras.

               

Tipográfico. Tiene como fin la representación lingüística

                Editorial. Interacción plena de texto e imagen.

                Identidad. Requiere el nombre, el cual puede ir acompañado de imagen.

                Señalización. Requiere imágenes y textos

Publicitario. Interacción plena texto e imagen.

               

Didáctico. Interacción texto imagen, depende de la función.

 

 

Imagen y palabra

La lengua

                Repertorio codificado de sig- nos lingüísticos o verbales que, conforme a reglas, permite la producción de enunciados.

 

A través de ella puede expresarse el pensa- miento abstracto y funcional, designando y expresando lo concreto del mundo visible y audible.

El lenguaje visual

             Repertorio codificado de sig- nos gráficos o visuales que, conforme a reglas, permite la producción de imágenes.

 

A través de éste se representa por medios gráficos parte de la realidad visible o imaginaria.

Relación texto-imagen

 

La lengua nombra y define los objetos del mundo

El lenguaje visual representa

En los mensajes visuales texto e imagen se complementan

Funciones de la imagen según J.L. Rodríguez D.

                Motivadora

                Vicarial

                Catalización de experiencias

                Informativa

                Explicativa

                Facilitación redundante

                Estética

Función motivadora

                Ilustra el título o parte del contenido, sin establecer interacción con el desa- rrollo del texto

Función vicarial

                La imposibilidad de verbalizar contenidos no verbales llevó a la utiliza- ción de imágenes en ciertas disciplinas como la Historia del Arte

Función informativa

                La imagen ocupa el primer plano, lo verbal explica el mensaje icónico. El texto refuerza el mensaje icónico.

Función explicativa

                Se da con la superposición de códigos, a la utilización de imágenes reales o realistas se suman códigos direccionales.

Facilitación redundante

                Supone representar icónicamente un mensaje ya expresado con suficiente claridad y precisión por la vía verbal.

Función estética

                Tiene la función de “alegrar” una página.

Semiótica

                Sintaxis. Proporciona las normas de construcción de las palabras dentro de un discurso, se ocupa de la correspondencia de accidentes gramaticales como género, número, tiempo, etc.

Semiótica

                Semántica. Disciplina científica cuyo objeto de estudio es el significado del signo… se extiende a la búsqueda de la coherencia semántica global del texto.

 

 

 

Significado palabras

Acrónimo: Es la sigla que se lee con una palabra al unir parte de dos palabras

Escudo: del valor del signo al valor del símbolo

Emblema: figura simbolica o lema

 

Karla Ivonne Sánchez López

Luis Fernando Meléndez Ruiz

diseño

Luis Fernando Meléndez Ruiz

Karla Ivonne Sánchez López

Universidad Iberoamericana

Prof. Ivette Guzman

27/03/08

Introducción

Diseño y Comunicación escrito por Leonor Arfuch y Norberto Chávez nos brinda apartados interesantes acerca de como el Diseño Gráfico sufre disfunciones y de como también es considerado parte de las artes en algún momento.

 Como parte de este ensayo nuestra tarea era leer, captar y entender los conceptos que estas páginas nos mostraban. No fue fácil para nosotros pues se manejan términos poco usados por nosotros, pero que también nos sirven como cultura general.

Por otro lado de cuales son los errores que a veces los diseñadores suelen cometer, en cuanto al cliente o producto se trata, como esta disciplina ha evolucionado pero no de tal manera que se le tome la importancia que debería.

Nos explica varias formas en las cuales si las realizáramos el diseño seria una disciplina más importante y motivadora, y de suma importancia como son las demás áreas.

LOS SÍNTOMAS DE UNA DISFUNCIÓN.

 El primero de los temas que se toca es el de los síntomas de la disfunción en el Diseño Gráfico en donde a grandes rasgos se habla acerca de como el Diseño Gráfico muchas veces se ve inmerso en una serie de problemas tanto que afectan la parte profesional como la parte de fondo de el Diseño Gráfico.

Desde un punto personal opinamos que las disfunciones existentes en el Diseño Gráfico muchas veces se han llevado a cabo por el mismo Diseño pues a hay veces en que no solo los clientes presionan o llevan al diseñador cometer este tipo de disfunciones si no que el diseño por si mismo muchas veces pues viola y transgrede muchas veces sus mismas reglas.

El posicionamiento impreciso del diseñador gráfico y sus servicios en el mercado de la comunicación:

La primera disfunción es el posicionamiento impreciso de el diseñador gráfico y los servicios que el brinda en el mercado de la comunicación, esta disfunción habla principalmente de que el Diseño Gráfico se ha convertido en algo fundamental y de cómo las empresas cuentan actualmente con departamentos de Diseño Gráfico que hacen el trabajo que antes era otorgado a publicistas, grafistas e inclusive ilustradores. Y de cómo muchas veces también el sector de el Diseño es violado en concursos y hasta en empleos. Nosotros opinamos que es cierto que actualmente el Diseño Gráfico en ciertos momentos es violado por personas que realmente no tienen estudios detrás que sustenten sus trabajos y aún así lo hacen.

El desarrollo desigual de los servicios del diseño gráfico y la consiguiente dificultad para su homologación:

La segunda disfunción es la desigualdad en los servicios que otorga el Diseño Gráfico y la dificultad de homologación. Esta disfunción habla principalmente de cómo los mismos profesionistas muchas veces ni siquiera saben a qué rango pertenecen y que es lo que son y no son capaces de hacer dentro de su profesión. Esto muchas veces también afecta directamente a los clientes que los contratan por que el producto final hecho para ellos no provoca el efecto esperado o también puede provocar un efecto diferente o contrario a lo que se esperaba.

Desfase en la oferta y la demanda de los servicios del diseño gráfico:

La tercera disfunción es el desfase entre oferta y demanda de servicios de el Diseño Gráfico, esta disfunción nos pareció uno de los más interesantes y de los más reales y que también de alguna forma se liga a la disfunción anterior, habla acerca de cómo la demanda que sufre el Diseño Gráfico cuando es capaz de crear una conciencia o de persuadir a la gente.

La demanda también se da por los mismos clientes quienes exigen cada vez más una nueva gama de posibilidades que les brinden posibilidades de cambio y de crecimiento a sus productos sin perder la esencia y el fin de las cosas. Toda esta demanda se ha presentado de fondo porque cada vez existen más posibilidades que en la lectura se les llama performance y que son las que poco a poco han empujado al Diseño Gráfico a crecer y avanzar de una manera más revolucionada.

La desviación formalista en la jerarquización de los planos del programa de diseño:

La cuarta disfunción es la desviación formalista en la jerarquización de los planos de el programa de el Diseño Gráfico, esta disfunción se enfoca a los valores por así decirlo de el Diseño Gráfico es decir; que en ocasiones las propuestas hechas al diseñador para crear un diseño no van de acuerdo con ciertos parámetros como son estética, valores y cualidades artísticas. Y el diseñador es donde toma parte y debe defender estas cualidades, esto es una disfunción por qué no siempre se respetan.

El pragmatismo o la tendencia a la respuesta no mediada por un procesamiento conceptual:

La quinta disfunción es el pragmatismo a la respuesta de diseño no mediada por un procesamiento conceptual. La disfunción habla acerca de la manera en la cual los diseñadores muchas veces dejan de lado la manera de diseñar a partir de un concepto y desarrollo hasta llegar a un fin con contenido entonces lo que hacen es dejarse llevar por una corazonada llamada insight y basado en eso llevan a cabo el diseño encargado.

Esto nosotros opinamos que esta fuera de lugar pues el diseñador gráfico es el encargado de llevar mensajes estudiados y que lleven un estudio un fundamento no solo diseñar por diseñar.

El déficit teórico en el desarrollo de la disciplina:

La sexta y última disfunción es el déficit teórico en el desarrollo de la disciplina,  esta fue la disfunción que mas trabajo nos costó entender pero habla acerca de cómo los diseños hablan por sí solos siempre y cuando contengan la forma y la información necesaria, cuando estos diseños no están completos es cuando no son captados de la manera que se requiere y se entra en un conflicto.

 

LA HETEROGENEIDAD DE LOS MODELOS DE PRODUCCIÓN GRÁFICA.

El segundo tema que se analizo fue la heterogeneidad de los modelos de producción gráfica, este tema habla acerca de cómo la comunicación gráfica tiene una amplia gama de posibilidades mediante las cuales se pueden transmitir los mensajes pero también se habla acerca de cómo por muchos medios tecnológicos nuevos que existan no se pueden eliminar los métodos básicos como la escritura manual y las inscripciones en piedra.

La heterogeneidad se puede presentar en tres campos importantes que son: el temático, el metodológico y el cultural.

Heterogeneidad temática:

La heterogeneidad temática se enfoca a la amplia manera de cómo se tocan los temas en el diseño gráfico y es comparado con la manera en cómo se extiende la manera de comunicación que va desde los manuscritos hasta una base de datos de una computadora. 

En el Diseño Gráfico la temática es inmensa y se nos habla acerca de que dependiendo de el tema podremos observar cómo va perdiendo y ganando peso según sea el caso.

Heterogeneidad metodológica:

La heterogeneidad metodológica, este tipo de heterogeneidad se enfoca a como el Diseño Gráfico tiene que ser honesto y llevar a cabo un proceso mental en el cual se llegue a punto en el cual la metodología cree un producto confiable y este puede ir desde las artesanías hasta los productos mas sofisticados.

Heterogeneidad cultural:

La heterogeneidad cultural habla acerca de que por ejemplo no es lo mismo un perfil de un diseñador que el de un estilista esto porque cada uno cuenta con sus aptitudes y actitudes que los llevan a desarrollarse en cada una de sus ramas. También habla acerca de los usos de locución que tiene el diseño uno recibe el nombre de laco y se enfoca a la manera coloquial y el otro es el estricto que se enfoca más a lo teórico.

ARTES APLICADAS AL DISEÑO GRÁFICO.

El tercer tema son las artes aplicadas al Diseño Gráfico, que se enfoca a las artes aplicadas y al diseño.

Artes aplicadas:

Las artes aplicadas reciben ese nombre porque son un complemento de otras cosas como las artesanías que son hechas de un molde y son producidas en mas sin un cambio, y otras reciben cambios pero estos cambios son otorgados por las artes aplicadas que otorgan elemento decorativos y estéticos.

Las artes aplicadas también reciben el nombre de artes decorativas. Nosotros opinamos que es verdad que las artes aplicadas son un complemento estético pero muchas veces son un complemento que hace única una pieza aunque sea creada en masa.

 

El diseño:

El diseño nace como una función de síntesis de elementos que ya cuando son sintetizados muchas veces resultan indiscernibles. El diseño también consta de varios elementos importantes que es que sea ergonómico esto quiere decir funcional y que tenga sintaxis técnica. El diseño tiene varias formas que más que otra cosa son códigos como la tecnológica que se refiere a la construcción, la ergonómica al uso, la simbólica a la identificación, la estética a la cesación.

Nosotros opinamos que el diseño es una rama importante para la comunicación gráfica pues en base  amuchas cosas creadas en el diseño se pueden satisfacer las necesidades de comunicación de muchas personas. También porque ha sido parte de un desarrollo tecnológico vital para la gente y porque contribuye a la creación de mensajes gráficos con propuesta y con un fondo trascendental.

 

El diseño grafico como técnica de comunicación

El diseño es una expresión de manera conceptual en la cual se maneja de forma abstracta, por lo mismo es la primera planificación que es consciente de lo simbólico y la cual tiende a seguir unos pasos en los cuales son estructurados de procesos mentales que conllevan al armamiento de las piezas.

El diseño es un proceso que se considera conceptual y racional, por lo mismo la evolución de esta disciplina ha creado una opción de libre dependiente de la ideología de productor y así el diseño se enfoca de cualquier tema de comunicación grafica.

El diseño grafico es una técnica de comunicación visual ya que por medio de abstracción los conduce en mensajes para llegar a una comunicación concreta y se independiza de los instrumentos materiales.

Lo que significa que para el diseñador su estilo es una variable, ya que cada ilustrador tiene su propio estilo y eso es su método de trabajo y no es una estrategia o técnica artificial independiente del sujeto, sino una manifestación de un tipo de subjetividad.

 

La difusión y sus causas

La pluralidad de variantes del oficio parece la condición óptima para que se pueda realizar un máximo ajuste entre los usos y los recursos profesionales y así la no detección de esas variantes por parte de la demanda.

Pero al mismo tiempo la auto delimitación del campo y modalidad operativa y así dicha modalidad del oficio enfrenta el desafío como parte de un obstáculo como una vía de solución de problema y así evita los diagnósticos erróneos.

Las siguientes son algunas de las definiciones observadas en los servicios del diseño grafico:

       La resistencia a los condicionantes del programa: aquí es donde entra la información que el cliente dicta  y así la programación eficaz del diseño y para tener unas referencias generales sobre el tema y toda información o detalle que se haya asignado.

       La unidimensionalidad del discurso: aquí es cuando el profesionalista no presta la atención debida a lo que el cliente diga y los técnicos como lo son los expertos en marketing, comunicación, relaciones institucionales, etc., por lo que su trabajo final  no incorpora categorías analíticas ni conceptos operativos que ayudarían a la comprensión del resultado.

       La descontextualización de la pieza: aquí es donde ya se plantea la idea del diseño tomando en cuenta el contexto comunicacional real y es donde se realiza la etapa de producción del diseñador.

       La baja abstracción: aquí se opera sobre la forma física del mensaje y no en cuanto a los abstracto, por lo que no se realiza nada sobre las imágenes-objeto y las relaciones entre estos y su contexto de lectura.

       La no discriminación de funciones: aquí el diseñador al realizar su diseño no se enfoca a un mercado en específico y le da el mismo tratamiento estilístico a su trabajo que si fuera un cartel callejero similar a una portada de un libro.

       La no objetivación de los lenguajes gráficos: el diseñador no realiza su distancia respecto al lenguaje, ya que los códigos que maneja no son instrumentos opcionales del diseño y por lo tanto observa a los lenguajes gráficos desde la matriz conceptual del mensaje.

       La reproducción pasiva del estilo: el proceso de creación se concibe como una aplicación de estilo y el cambio de códigos se produce más por impacto de acontecimientos externos y así la creatividad reduce brillo en la aplicación del estilo al casi, pero no en la creación de una estrategia grafica.

       La pobreza estilística: en este el diseñador lo que hace es excluir de sus instrumentos gran parte de los códigos gráficos que tiene y por lo mismo no aporta nuevos y aquí es donde se manifiesta la personalidad del autor y es aquí donde resalta la creatividad del diseñador, por lo cual se prioriza la composición plástica o el ingenio combinatorio sobre la idea o el dato.

Empirismo y déficit disciplinar

El diseño grafico ha evolucionado pero de manera escasa en cuanto a desarrollo de autoconciencia y por lo tanto sigue teniendo problemas para autodefinirse, por lo que no se ha logrado mucho interés en las disciplinas exteriores.

Eso nos lleva a que el diseño grafico bien es una disciplina que nace de lo que es la critica a las Artes Plásticas y así el perfil sociocultural de sus agentes es modelado por el mercado y así hace la denuncia del escaso desarrollo teórico y metodológico de la disciplina.

Por lo que el análisis de las causas que demoran o impiden el desarrollo de un discurso teórico en el diseño grafico es una reflexión sobre el concepto de lo que en verdad es esta disciplina.

A modo de diagnostico

El diseño será el único punto del proceso productivo en el que se podría incorporar el valor utilitario y simbólico a lo que es el producto, de la misma manera se consideraría desde un punto de vista macroeconómico y así en el desarrollo social y cultural, el diseño ocuparía un lugar clave.

Aun con la limitada formación teórica y cultural de la profesión, esta logra superar el nivel de la demanda real y así la cultura del diseño queda marcada por una fuente tendencia fetichista y así el producto lo que hace es centrar toda la atención de sus miembros.

Por lo que en este marco referencial, la pedagogía de diseño queda presa del empirismo y es impuesto desde fuera, o impuesto directamente a través de sus agentes que son los profesionales-profesores e indirectamente por la propia cultura.

El foco del desarrollo: las aéreas de mayor desajuste

Hay un problema que es anclado el diagnostico en el tipo de sociedad, la disciplina pareciera quedar amarrada y pues no logra un desarrollo, por lo que la oferta y la demanda real del diseño debería evidenciar tres posibles grados de ajustes como: el desborde de la oferta sobre la demanda, el ajuste prefecto y el desborde de la demanda sobre la oferta.

De lo que se trata es de considerar la posibilidad de desarrollo de una demanda cualificada que ascienda la comunicación social a niveles más profundos de síntesis.

Que se logre una acelerada y profunda redistribución de roles que localice la cultura en la oferta y que concentre todas las decisiones y las capacidades de propuesta.

Y así lograr un fenómeno revertible mediante una culturación acelerada de los procesos de producción simbólica y del instante diseño.

El nuevo perfil del diseñador grafico

En esta hay tres modalidades de actuación complementarias y la primera es el máximo ajuste a la demanda estándar y es que se exploten las experiencias profesionales más comunes como campo de aprendizaje de procesos técnicos.

La segunda es la inserción en la temática puntera tanto en lo técnico como en lo cultural y se trata de no perder contacto con los programas avanzados y de alta performance.

La tercera es el seguimiento analítico de los procesos de comunicación social y aquí actúa en forma estratégica y es el espacio donde se rentabiliza la labor profesional como inversión en e desarrollo.

El diseño grafico evoluciona en el sentido de una abstracción de lo que son sus procesos técnicos como: a artesanía, el diseño grafico independizado de las habilidades artesanales, la autonomía del carácter puro instrumental.

Por lo que la autonomía respecto de las técnicas específicamente graficas disuelve los limites clásicos de la disciplina y la funde con la comunicación visual en general.

La abstracción y la integración cultural cierran el ciclo de ruptura con el modelo artesanal y así los esfuerzos por reciclar y actualizar graduados se sustituirán por la reformulación de la propia escuela conforme a las nuevas matrices de la profesión y así las escuelas desplazaran su núcleo de creatividad artística a la creatividad comunicacional.

El papel de la teoría

Desde nuestra óptica el diseño no se inscribe de ninguna de las posibles manifestaciones de los científicos, ni como teoría normativa, por lo que la ciencia absorbe cualquier forma de actividad humana y así es un producto de voluntarismo racionalista.

También esos vínculos si vemos el mayor rédito de la teoría en el desarrollo de capacidades internar abiertas, heterogéneas y combinadas y no en la constitución de una tecnología cerrada, el diseñador actuaria así en cada caso.

Por lo que las teorías básicas aportan al desarrollo la capacidad analítica y expositiva del docente o del crítico y a la eficacia persuasiva de su discurso y por lo tanto estas disciplinas deberían estar presentes.

 

 

Conclusión:

Nos dimos cuenta por los problemas que pasa nuestra disciplina el diseño grafico, que a pesar de que no es algo tan fácil de realizar, la sociedad no la toma de esa manera, que aquí en esta disciplina las cosas se abstraen y así es como se busca que se entiendan y aun así no se nos considera una disciplina importante, aunque estemos en los medios comunicacionales.

 

Ejemplo:

La publicidad de la universidad Iberoamericana, por lo fuerte que la realiza y con falta de argumentos estudiados para el campo de la sociedad al cual fue enfocada y ofendiendo a la otra parte de la sociedad.

 

 

Bibliografía:

 

Arfuch,Leonor. Chavez, Norberto. Diseño y Comunicación. Paidos.Mexico.1997.Pp:95-136

diseño y comunicacion

Karla Ivonne Sánchez López

Luis Fernando Meléndez Ruiz

 

Profesora: Ivette Guzmán

 

Diseño y Comunicación

 

7 / 02 /08

Diseño y Comunicación

 

El diseñador después del año 1945 se caracteriza por el tiempo en que se juega su existencia y por lo mismo se pone en duda la profesión de diseñador,  y de misma manera que se asegura que el objetivo del diseño grafico es la comunicación que llegue de manera visual para la vida diaria.

En el diseño su funcionamiento se maneja por las relaciones que están en varios aspectos y son cultura, política y económico, son cosas que influyen en las necesidades de la comunicación y provienen del contexto económico social.

El diseño es una de las formas particulares de la acción proyectual y estará restringido a la producción sintética de objetos materiales, concretos y existenciales relacionados con los modos culturales del habitar. Chávez, N. (1997, p. 38).

El diseño es una disciplina en la que se relacionan conocimientos y haceres diversos y tiene tres aspectos importantes, los cuales son: prefiguración, materialización proyectual y social.

Estos términos significan lo siguiente, la prefiguración es una planificación de soluciones para que se pueda proyectar el proceso de diseño, la materialización proyectual es la concreción del proyecto y la social son los valores que existen en la sociedad, modificados por medio del diseño.

Canal, Medio y Carácter

Estos tres términos se relacionan de varias maneras, y esto ocurre en cada uno de los intercambios comunicativos y es en los medios y en el carácter donde se encuentran los cambios más importantes en la historia de la comunicación.

 

Transformaciones Históricas

Elementos que surgieron tiempos atrás fueron muy importantes para el diseño grafico, como lo fue la escritura que introdujo cambios importantes en la comunicación, luego está la imprenta. En la cual se grababa la imagen con la escritura, de ahí está el telégrafo y la fotografía y así es como se da la comunicación de masas, donde influyen los medios electrónicos.

Es nuestro siglo el que generalizo la imagen visual como lugar de lectura: el libro, la revista, el periódico ilustrado y el libro ilustrado. Chávez, N. (1997, p. 46).

 

En busca de la especificidad del Diseño Gráfico

El diseño es una manera de poner comunicar por medio de elementos como el canal, el medio y el carácter y es un tipo de comunicación donde por medio del canal visual los medios establecen una distancia en lo que es el emisor y el receptor y se hace de manera colectiva.

El diseño gráfico se mueve en todas partes, es algo elemental en la vida y siempre se realiza de manera social y colectiva ya que va dirigido a todo tipo de público y claro después de haber realizado un estudio a quien se va  dirigir.

 

 

La comunicación: fenómeno complejo

Casi toda la  cultura está basada en sistemas que se procesan y transmiten significaciones, por lo que la cultura también es parte de los medios y así llegar a los lugares que están cambiando de manera constante.

La comunicación es la base de todo es lo que plantea la autonomía y es la que propone una línea para entender el mensaje, el concepto de autonomía como capacidad racional entra en colisión con el funcionamiento de todo lenguaje.  Chávez, N. (1994, p. 50).

El diseño consta de procesos subjetivos en los cuales interfiere el emisor y así un diseñador se encarga de enunciar su historia personal y también maneja lo que es la historia social, ya que cada comunicación está hecha de exclusiones, por lo que propone la autonomía y así es que se puede entender el mensaje.

 

El Diseño Gráfico como regulador

Esto se refiere a que es uno de los mecanismos en los cuales interfiere la cultura para poder procesar y comunicar la información y así organizar la información de forma legible y visible.

El diseño desde su nacimiento se plantea para sus intérpretes como un ordenador de comportamiento social y regula el comportamiento humano en función de las necesidades reconocidas como tales por un grupo social. Chávez, N. (1994, p. 55).

 

El Diseño como acto intersubjetivo

El diseño gráfico se convierte en un acto comunicacional en el cual el receptor tiene la misma importancia para determinar el significado de un mensaje como el emisor y el
emisor del diseño gráfico adopta un lugar en el cual debe ser consciente y capaz de dar respuesta a lo que sabe y de lo que está informando, también tiene que ser capaz de opinar de algo, es así como se convierte en conocedor de lo que habla.

El texto del diseñador grafico cumple con su función social en tanto es reconocido por su autoridad y el receptor de un texto de diseño grafico es un receptor sujeto a múltiples estímulos perceptuales, invadido de imágenes haciendo de su memoria una memoria atiborrada de saberes desde la antigüedad hasta la imagen digital.

El diseño gráfico expone un tema
propuesto por el receptor y es así como el diseño grafico obliga al receptor a abrir los ojos en la ciudad ante tanto bombardeo de imágenes.

La cultura mediática consta de dos partes que son la ampliación de la información y el escaso tiempo de atención y el receptor ideal es concebido en el momento del proceso proyectual de diseño.

 

Dos Polos aparentemente opuestos: Regulador y Efímero

El diseño grafico no es un relacionado de cuestiones sociales es por esto que no puede proporcionarla estabilidad que dan otras instituciones y dentro del diseño grafico existen muchos tipos de creaciones unas que van desde las más trascendentales hasta las que son efímeras y se pueden olvidar en muy poco tiempo.

Puede hacerse como ejemplo la imagen de una empresa que se sabe que durara a largo plazo pues no es algo que dependa de la continua búsqueda para poder atrapar a un cliente bajo cuestiones comerciales. Chávez, N. (1994, p. 60).

En ese caso existen diseños que son creados para un plazo muy corto como una campaña de refrescos o programas de televisión que lo que utilizan en la repetición de los mismos para que se quede memorizado en el consiente de las personas y lo consuman aunque la promoción de esto dure muy poco tiempo, hasta siete días.

Acerca de los modos de comunicar

Cuando un diseño es expuesto el receptor prácticamente es expuesto a convertirse en un receptor que sepa leer, saber y hacer.
 

-HACER LEER: el hacer leer es un proceso complicado y muy importante ya que prácticamente se refiere al diseño tipográfico, con esto el receptor tendrá las bases para saber cómo leer el mensaje que ha sido expuesto y ayudara a la comprensión, a demás que le da un nivel de jerarquía a la composición.
 
-HACER SABER: la información es todo aquello que se le da al receptor para que entienda él mensaje que se le es expuesto. Esta información se divide en dos partes, una que son las indicaciones generales sobre el comportamiento de una sociedad y la segunda que son las indicaciones específicas sobre el comportamiento de una sociedad.

Estos dos tipos de información tienen tres diferencias entre sí que son: la generalidad de información, las expectativas ante la información y la duración de la información.


Se piensa que el diseño grafico por ser comunicador de imágenes  y de procesos gráficos no puede llegar a tener un error, esto es totalmente falso pues en muchos casos no existe la perfección en la creación de comunicación visual, la única manera de hacerlo casi perfecto es utilizando la organización y la información nunca la persuasión.
 
-HACER HACER: aquí es donde el diseñador trata de cambiar la manera de ser del receptor por medio de la persuasión y es donde más se involucra con las cuestiones ideológicas.

La comunicación del diseño grafico como Entre

La comunicación grafica no es la única manera en la cual una sociedad puede comunicarse entre sí ya que lo pueden hacer por medio de la comunicación religiosa, la política, la educacional, etc.

La comunicación grafica se puede llevar a cabo en muchos campos masivos de comunicación como la televisión, el cine y los medios impresos.

Sin embargo se han identificado muchas esferas en las cuales también se emiten mensaje gráficos como en la literatura y en la pintura.

Definiciones relacionadas con el tema hechas por nosotros:

       diseño gráfico es el proceso de proyectar, seleccionar y organizar un determinado de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados, por medio de un estudio anterior.

       la comunicación, es el medio en el cual se transmite  información, por medio de un emisor, hacia un receptor, donde lo que se transmite es el mensaje y hay varias formas de comunicar por medio de los sentidos, por medio visual, escrito, etc.

        

Conclusión:

En este trabajo se habla de cómo fue evolucionando el diseño gráfico, como antes no era tomando en cuenta como lo es ahora, ya que no se daban cuenta como todo se basa en el diseño y esto está ligado a lo que es la comunicación.

Como conforme al tiempo se han hecho inventos en los cuales están ligados la comunicación con el diseño gráfico, y con el paso del tiempo han hecho de forma más fácil poder realizar la forma de comunicar y expresar ideas.

 

Links:


 
http://html.rincondelvago.com/diseno-y-comunicacion-teorias-y-enfoques-criticos_leonor-arfuch-norberto-chaves-maria-ledesma.html


 http://www.monografias.com/trabajos12/fundteo/fundteo.shtml

retorica

Karla Ivonne Sánchez López

 

Profesora: Ivette Guzmán

 

Diseño y Comunicación

 

24 / 04 /08

 

Universidad Iberoamericana

 

 

La pragmática

Aquí es la separación de los elementos de trabajo de diseño grafico y como también es de el lenguaje,  ya que en esta primera  se denominan varias variables a las unidades lingüísticas con las que trabaja el diseñador y el diseñador opta por interpretar algunas veces palabras individuales y en otros grupos de palabras.

A partir de las formulas podemos establecer aquellos ejercicios que han funcionado como el corpus de información del cual hemos derivado las reglas y ejercicios para intentar el control de los procesos interpretativos por los grupos diseñadores y dar una interpretación grafica.

Interpretación Sinecdoquicas

Se trata de dos interpretaciones sinecdoquicas que consisten en representar un todo por una parte o una parte por todo, es una relación entre todo un conceptual y un miembro de este todo lo representa y a estos procedimientos se les llama sinécdoques conceptuales y materiales.

Aristóteles describió la sinécdoque y la relaciona con el vinculo entre un todo y sus partes  y el proceso de interpretación sinecdoquicas es espontaneo y que forma parte del repertorio básico de recursos interpretativos.

Los diseñadores puede sentirse al menos incómodos cuando se les pide que representen una palabra de tipo abstracto y la regla interpretativa general que consiste en un proceso cognitivo-interpretativo que representa palabras de contenido semántico abstracto y palabras con referentes materiales.

La tendencia generalizada a procesar los contenidos semánticos de sustantivos abstractos y concretos por medio de sinécdoques y de manera  general y espontanea de procesamiento cognitivo y es evidente que los procesos interpretativos aquí descritos son todos intuitivos y espontáneos y enfocado un semántico especifico.

En resumen podemos decir que una primera forma de interpretar intuitiva del contenido semántico de una palabra con el fin de representarla gráficamente mediante el proceso de hiponimia conocido como sinécdoque.

En consecuencia estas interpretaciones no son exclusivas de un diseñador sino que se trata más bien de procesos generales realizados por cualquier persona que se ve en la necesidad de llevar a cabo interpretaciones graficas de enunciados lingüísticos.

Interpretaciones metonímicas

Es un proceso interpretativo cercano a la sinécdoque  y es la unidad de sentido y el conjunto más complejo de palabras, ha sido descrita como figura de retorica desde Aristóteles, Cicerón y Quintiliano y se describe como una de las variantes del cambio de significado que se da por contigüidad de sentidos y que surge entre palabras ya relacionadas entre si.

Hay varias y son: metonimia de instrumento por usuario, de causa por efecto, de continente por contenido, de material por objeto y al diseñador recurre frecuentemente a las Interpretaciones metonímicas donde un aspecto material interpreta a un objeto como color por objeto y textura por objeto.

Aristóteles tiene la metáfora y tiene como finalidad hacer que las cosas sean y así representa lo abstracto en términos concretos.

La descripción técnica de metáforas que interpretan del diseño grafico también son metáforas antropomórficas y metáforas animales.

El diseño grafico puede ser interpretado en términos generales como íntimamente ligado a los procesos de interpretación metafóricos y para Aristóteles las interpretaciones sinecdoquicas y metonímicas.

El diseño grafico se relaciona necesariamente con los procesos de metaforizaría, dado que todo diseño se origina  en la interpretación o transferencia de enunciados inquieticos en enunciados gráficos.

Los enunciados lingüísticos que aparecen son productos de diseño grafico y permite al lector interpretar de manera correcta los contenidos semánticos de los elementos figurativos y gráficos del diseño y sin aquellos los productos de diseño grafico serian incomprensibles u si demostrando que si funcionan.

 

Conclusión:

El diseño está formado por todo lo que es la retorica, son elementos básicos para que se pueda dar esta  y hay muchos elementos que simplemente usando las formulas correctas y el material necesario se puede lograr un buen resultado y el diseño grafico gira en base a la retorica y sus elementos.

 

Bibliografía:

Román Esqueda Pp: 37 – 61 y 69-71

budu- retorica

  

Karla Ivonne Sánchez López

Prof: Ivette Guzman

Universidad Iberoamericana

Retorica

aquí soy yo representando lo que hago por medio de la formula y los elementos que determina la retorica, en la cual influyen la metomia de instrumento por usuario, la de causa por efecto, de continente de contenido, de material por objeto y lo que es el color y la textuta del objeto en el cual se transmite esto.

esta de igual manera esto:

   x—solucion grafica

a partir de este sencillo esquema formal, podemos establecer aquellos ejercicios que han funcionado para la representacion de palabras o terminos de manera grafica.

la formula que utilize para represetar en forma grafica los elementos es : x—Sep—SIIp y estas interpretaciones no son exclusivas de un diseñador sino que se trata de procesos generales realizados por cualquier persona que se ve en la necesidad de llevar a cabo interpretaciones graficas.

el diseño grafico puede ser interprtado en terminos generales como intimamente ligado a los procesos de interpretacion metaforicos y se relaciona con los procesos de metaforizacion.

el contenido semantico de una palabra es con el fin de representarla graficamente y se da mediante el proceso de hiponimia conocida como sinecdoque conceptual particularmente y esto es la selección de una parte material y representarlo.


de Román Esqueda Pp: 37 – 61 y 69-71 

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